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阅读 1729 次 历史版本 0个 创建者:hcl112233(2011/12/6 10:43:53) 最新编辑:hcl112233(2011/12/6 10:43:53)
木偶戏
拼音:Mù'ǒuxì (Mu'ouxi)
同义词条:木偶剧,傀儡戏,人偶戏,人偶剧
木偶戏
       木偶戏
  木偶戏,又称为木偶剧、傀儡戏、人偶戏、人偶剧,是一种不以真人演出,而由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。它是中国一种古老的民间艺术,它具有强烈的民族风格和浓郁的生活气息,是中国乡土艺术的瑰宝。

  中国的木偶戏汉朝时期就在民间出现,到了唐宋时代,木偶戏进入全盛时期,出现了多种多样的表演形式。如今,在中国的广大农村,尤其是逢年过节时,木偶戏仍然是主要的观赏娱乐项目之一。根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异,又可分为不同的种类。现代木偶戏的品种主要有提线木偶戏、杖头木偶戏、铁枝木偶戏和布袋木偶戏四种。

  2006年5月20日,木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。  

历史发展


  在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久,是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。三国时已有偶人可进行杂技表演,隋代则开始用偶人表演故事。  

古代发展

  中国木偶真正成为艺术,还在它的戏剧特征棗人以木偶为媒介,“以歌舞演故事”。中国木偶戏成于何时?普遍的观点是:“源于汉,兴于唐”。汉代(前 206--220年),已有“作魁儡”(《后汉书·五行志》)的记载,三国(公元220--265年)时马钧的“水转百戏”显然是对汉代人戏的模仿;北齐(公元550--577年)时水动的“机关木人”制作,技艺高超,尤其出现了“傀儡子”演“郭秃”故事的木偶艺术,暗示了中国木偶戏的形成年代。后世历朝多有木偶戏演“郭秃”故事的记载,陕西合阳线戏至今犹在的“来报子”(癞包子)角色,也有“郭秃”的影子。依史而断,“至迟在公元550年至577年的北齐时代,中国已正式形成了由人直接操纵、木偶装扮具体人物、当众表演简单故事的木偶戏”。
木偶戏表演
       木偶戏表演


  北齐之后,中国木偶戏始终与戏剧等姊妹艺术为伴,表演形式和内容渐丰。

  隋朝(公元581--618年)“百戏”中多“水饰”,“机关木人”多搬演神话、传说、三国故事,人物颇众,对木偶戏的制作与表演有直接影响。只可惜少有文字记载。

  唐(618--896)文化繁荣异常,歌舞戏、参军戏争奇斗艳,机关木人可以饮酒唱歌吹笙,表演与制作已达完美的统一。据敦煌莫高窟31窟所藏盛唐壁画及诗词歌赋推断,提线、杖头、布袋、“盘铃傀儡”等木偶类型,此时皆有。宋人所绘《婴戏图》(悬丝傀儡)。

  宋代(960--1279)木偶戏较唐丰盛,资料较多。大体呈以下特点:一、 题材多样,铺陈故事,以戏剧、说唱为核心内容;二、门类众多,悬丝傀儡、杖头傀儡、水傀儡发达,亦有药发傀儡和肉傀儡;三、水平不俗,“如真无二”、“功艺如神”;四、名家出现,提线、杖头都有技艺精湛的表演家,张金线、任小三等名噪一时。“水傀儡”继承“水转百戏”衣钵,“药发傀儡”似与后世焰火有关, “肉傀儡”是儿童扮演摸拟傀儡,广东乡间还有布袋、铁枝木偶流传。宋代“弄傀儡”,班社众多,普及性强,瓦肆宫廷,无处不见,文人墨客,兴趣盎然。宋代是中国木偶艺术鼎盛时期。

  元代(公元1279棗1368年),杂剧艺术光芒四射,木偶艺术亦水平不俗。从仅存的《朱明优戏序》看,元代木偶已将操纵技巧与言谈、歌唱及喜、怒、哀、乐作生动表演,剧目已具备了杂剧的现实主义内涵。

  明清时期,中国的木偶戏几乎与中国的戏曲齐头发展,形成了各地铺开、支派繁多、与当地戏曲紧密结合、各显风采的特点。木偶戏的种类主要有杖头木偶、提线木偶、布袋木偶、扁担戏、铁枝木偶、水傀儡和药发傀儡等。  

现代发展

  辛亥革命(公元1911年)初,清朝的封建统治虽逐渐消亡,但全国各地的木偶戏,除个别地区曾尝试演出“文明新戏”外,大部分地区仍旧演出传统剧目,大体上仍是清代末年的原貌。
中国木偶戏
       中国木偶戏


  遍布村村寨寨的戏曲型木偶戏,在抗日战争期间,曾一度衰落,抗战胜利后又很快兴盛起来。四十年代是木偶戏的鼎盛时期,各地演出的不同种类的木偶戏,因为经济条件所限,演出设备简陋,但艺人的高超演技让观者入迷,看木偶戏成为广大农民不可或缺的娱乐活动之一。同时这些走南闯北以卖艺为生的演出活动,为后来木偶戏的发展积累了宝贵的经验。

  五十年代初,大陆各地的木偶戏班社,大多组成了由政府出资,并派新文艺工作者参加行政管理和艺术创作的县、市、地区、省属的木偶剧团。这一在体质上的变革,为全面提高木偶戏的艺术水平,提供了经济、人才方面的保证。从五十年代中期开始各地的木偶剧团陆续组成中国木偶艺术团代表国家出国访问演出。

  1955年4月,在北京举办了首届全国木偶戏、皮影戏观摩演出会。这是自中国木偶戏、皮影戏产生以来,前所未有的盛大集会。演出木偶戏剧目,大部分是传统剧目,但大多是在思想内容方面赋予了新意的改编剧目。

  五十年代中后期,古老的民族艺术引起了有关部门的关注,一向难登大雅之堂的木偶戏开始走出国门,同时木偶艺术的新品种——木偶电影,逐渐形成。

  1960年1月,在北京举办了第二届全国木偶戏、皮影戏观摩演出会。这届演出的木偶戏剧目,除了改编的传统剧目外,新创作了民间故事剧、童话剧、神话剧及从不同角度反映现代生活,特别是反映现代儿童生活的剧目。从五十年代初到六十年代中期的十多年间是中国木偶艺术蓬勃发展的时期。

  自六十年代中期到七十年代中期的“文革”期间,木偶艺术受到了严重的摧残。

  1975年12月,在北京举办了第三届全国木偶戏皮影戏调演。这届调演是在“文革”后期举办的,木偶戏还没有摆脱“文革”的影响。参加调演的剧目虽是单一的现代题材,但在移植剧目的情节处理、现代人物的造型、音响效果、舞台美术等方面都进行了有益的尝试。

  八十年代初,中国木偶皮影艺术学会成立,木偶戏科研活动和演出活动掀起一个高潮。

  1981年11月,在北京举办了第四届全国木偶戏、皮影戏观摩演出会。

  八十年代中后期,随着对外文化交流的深入开展,各地木偶剧团应邀纷纷出国访问演出,同时国内先后举办了多次国际木偶戏的观摩、演出交流活动。
木偶戏艺术表演
     木偶戏艺术表演

  从七十年代后期到1990年,中国木偶戏由“文革”时期的低谷,冲向新的艺术高峰。

  2006年5月20日,木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。  

国外发展

  在印度、希腊等文化古国,木偶戏已有2000多年的历史。在欧洲、北美、非洲和亚洲的很多国家,很早就有专业性的木偶剧团。在进入20世纪以后,木偶戏的演出形式日趋丰富多彩, 如3个种类的综合演出,演员由幕后操纵转入前台,真人与木偶同台演出。演出剧目也日益丰富。20世纪30年代以后,木偶戏已进入电影和电视。在中国、俄国、捷克、斯洛伐克、保加利亚、法国、日本等国,都有著名的木偶艺术家。1929年,国际木偶协会成立,到20世纪80年代,其成员已有50多个国家,由它举办的国际木偶艺术节,乃是木偶艺术界的国际盛会。 

造型艺术


  木偶戏的“演员”是双重的,真正当众演出的是“木偶”,木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色,又是为人操纵的戏具。木偶与演员
杖头木偶
       杖头木偶

  元、明、清以来,木偶戏由城入乡,多种风格、流派形成木偶的造型艺术,也因地域不同,出现多种多样的造型特色:泉州嘉礼戏,漳州布袋戏,广东杖头,潮州铁枝,合阳线戏,吴桥扁担戏,四川大木偶,花样翻新。或行当齐备(生、旦、净、丑俱全),或工艺精良,或精雕细琢,或旷达写意,风韵各异,出现了江加走、徐子清这样闻名于世的雕刻大师。民国以后,尤其近几十年,木偶戏由民间走向专业化,演出由露天走入剧场,木偶造型逐步现代化,雕绘工艺达到了相当高 度,就整体而言,当今中国木偶造型艺术的水平,是与时代同步的。

  中国木偶造型艺术的轨迹,大体分三个阶段:

  (1)三雕七画阶段。由艺人先雕头形,再画脸谱,以区别人物,造型主要靠画脸。

  (2)雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重,讲求创造性和技法性,出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。

  (3)可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家,充分利用现代科技产品,根据戏剧内容的需要和时代审美趋向,设计、制作木偶,使之更富夸张性,更具木偶艺术特点,不仅摆脱了单纯戏曲化的传统,而且以各自不同的艺术追求,构成了绚烂多姿的木偶造型世界。这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。 

结构装置


  木偶艺术具有造型艺术和表演艺术的双重属性。造型艺术是用物质来塑造人物形象,它着力于人物形象本身的刻划,表现人物的形貌特征和思想性格,为演员提供演戏的工具;表演艺术是演员借助自身的艺术功力和娴熟的操纵技艺塑造剧中的人物形象。木偶的结构装置是与木偶表演形式相适应而产生的,它与木偶造型成为不可分割的整体,是木偶表演艺术的先决条件。

  中国木偶的结构装置,从仅具有人物轮廓的木俑,到关节可以活动的木乐俑,最后发展成为表演艺术的戏剧,经历了由简单到复杂的演化过程。由于各地区文化传统、宗教及风俗习惯的差异,逐渐形成了提线、杖头、布袋、铁枝等不同的木偶戏种类,同时产生了与之相适应的结构装置。  
布袋木偶戏
       布袋木偶戏

杖头木偶

  遍布中国大地的南北东西。各地木偶高差很大,从8寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一杖头木偶《除三害》中周处。根命杆(与头相连)和两根手杆(与手相连)进行表演,有的为三根杆或“托偶”,依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕,内藏机关,使嘴、眼可动;命杆为木、竹制,各派长、短不同,手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目,宽袍大袖,便于表演戏曲程式,动作灵活,栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆,负担减轻,表现力增加;纸制偶头转向灵巧,便于控制,机关多样,动作丰富;因手杆在外,身体塑形自由,整体感增强,突破了传统造型的局限,更合人物与时代需要;手的材料不断更新(木-塑料-树脂),手杆逐渐由钢丝替代,“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘,意义重大。时至今日,杖头木偶声势依然。  

提线木偶

  古称“悬丝傀儡”,由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成,高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成,内设机关,五官表情丰富;竹制胸腹,手有文、武之分,舞枪弄棒,笔走龙蛇,把盏挥扇,妙趣横生;脚分赤、靴、旦3种, 勾牌与关节间有长约3尺的提线。近年来,木偶舞台演出区域扩展,泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间,提线可达6尺,难度大,但表现力大增。提线一般为16 条,据木偶动作需要取舍,合阳线戏基本提线5条,做特技时可增加到30余条, 演来细腻传神,技巧高超。自古及今,倍受称赞。  
提线木偶
        提线木偶

铁枝木偶

  流传于粤东、闽西,据说源自皮影戏,潮汕人称“纸影戏”。偶高1到1.5尺,彩塑泥头,桐木躯干,纸手木足;操纵杆俗称“铁枝”,一主二侧,铁丝竹柄。表演者或坐或立,于偶后操纵,形象规整,结构独特。近年来,又加高了偶身,调整扦位,使其出现了新的转机。  

布袋木偶

  又称“掌中木偶”,以福建漳州、泉州最盛。偶鼠丑(布袋木偶)。高尺余,由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头,机关控制表情和肌肉运动;手分拳、掌,食指入头颈,中指、拇指操纵双手,动作敏捷,准确丰富,构成布袋木偶的主体;有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动,丰富了手臂动作,而且他们可以凭借精湛技艺,做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作,令人叫绝。布袋木偶剧目丰富,传统、现代、神话、童话,题材众多,新型工艺结构,不胜枚举。

  除此之外,民间偶有“水傀儡”、“药发傀儡”显现,但流布、影响甚微。“肉傀儡”虽流布较广,但已纯属民间表演艺术了。  

舞台艺术


  木偶戏“以物象人”的表演特性,决定了木偶舞台的功能:遮蔽操纵者,分隔观、演区,突出木偶和吸引观众。

  传统傀儡戏舞台,很长时间承袭戏曲舞美特征,甚至演出场所亦与戏曲合一。提线戏舞台,多数是露天舞台,背部设有遮挡操纵者的帷幕,以及“出将”、“入相” 的木偶上下场门,演员持线板立于幕后操纵木偶表演,观众可从三面欣赏。布袋戏舞台具中国殿阁建筑风格,木雕金饰,组合灵活,空间自由,典雅玲珑,堪称工艺绝品。近几十年来,成为剧场艺术的木偶,承前启后,借鉴现代戏剧艺术之长,采用新材料,声、光、电一体化,营造氛围,加设幕位、景别,强调舞台布局的全方位效果,形成了框式结构的多功能木偶戏舞台,突出其艺术的综合性。

  七、八十年代以来,木偶变革突飞猛进,突出“偶性”成为观念更新和探索的焦点。强调动作的假定性,打破框式结构,撤去遮挡物,人偶同台甚至走出舞台,一个作品中同时出现提线、杖头、布袋等几个木偶品种,“黑丝绒木偶”的使用,多景区的空间调度,大舞台手段的运用,无一例外地深化着木偶艺术的独立品格,同时也极大地吸引了观众的注意力。传统戏《金鳞记》、《大闹天宫》、《嫦娥奔月》,现代戏《英雄小八路》和儿童剧《马兰花》,均属木偶舞美的上乘之作。  

贵州木偶戏


  石阡木偶戏是流传于贵州省石阡县各民族中的一种民间傀儡戏曲剧种。鼎盛时期的演出范围辐射到全县各地及周边湘、鄂、渝、黔等省边区的各民族中。  
木偶戏
        木偶戏

历史

  石阡木偶戏其远祖可追溯到汉魏以远的“刻木人像”的“傀儡”,为宋元时期杖头傀儡的遗存。据口传资料,大约在200年以前,自湖南辰溪传入,至今已有7代传人。至20世纪四五十年代发展为鼎盛时期,石阡有泰洪、太平、兴隆等五支很有名气的木偶戏班,常年在县文化馆售票演出或下乡巡回展演,深受群众喜爱。每班至少六七人,多则十余人。

  文革期间,木偶戏被打成“四旧”,木偶道具也大部分被烧毁。十一届三中全会后,石阡积极抢救民间艺术,1979年拨专款由县文化馆会同泰洪班老艺人傅正荣到湖南辰溪县重制木偶头面24个,到贵阳等地制作木偶戏装、道具若干,以花桥镇泰洪班、汤山镇兴隆班的艺人为主,恢复了木偶戏演出。  

艺术特色

  木偶戏的衣甲、冠戴、武器、道具都是特制的,极为精致考究。特别是衣冠整齐、服饰鲜艳的木偶戏班备受青睐。而戏中又尤以武将、武旦光彩照人。或明盔亮甲,长髯挂面,背插“飞虎旗”,气度不凡;或凤冠霞帔,雉尾高翘,花枝招展。加之木偶动作潇洒利落,格斗动作精湛,这很大程度上决定了杖头木偶擅长表演历史闹剧、武打戏。  

表演特点

  石阡木偶戏属于湘剧剧种,唱腔属于湘剧“辰河腔”。表演剧目以唱腔划分为“高腔”和“平弹”两部分。“高腔”以唢呐伴奏,曲牌有“大汉”、“小汉”、“山坡羊”、“红纳袄”、“驻云飞”等十几个, 适宜演出“武剧”;“高腔戏”剧目有《过五关》、《古城会》、《九龙山》等近30种。戏班主要分布在花桥、北塔、万安、晏明、甘溪等乡村,每个戏班少则七八人,多则十余人,表演者全为男性,成员多系班主的徒弟与子侄。班主备有全套“行头”。其中包括木偶头面、衣装、道具、乐器、篷帐等。 

传承价值

  石阡木偶戏有着丰富的文化价值、独特的民族性、地域性以及多样性的社会功能,其价值主要体现在:

  (1)是古代杖头傀儡在黔东地区的遗存;

  (2)研究黔东地区各民族文化交流的例证之一;

  (3)是研究黔东方言在民间戏曲中运用的活例证;

  (4)对高腔、平弹的传播学研究具有启发性意义;

  (5)具有丰富、独特的民族造型艺术和服饰文化价值;

  (6)通过对石阡木偶戏的表演方式、身段、场合、习俗等方面的研究,有助于我国木偶艺术的发展;

  (7)对石阡木偶戏剧目在民间的传播研究,有助于我国当代少数民族社会教育方式的研究;

  (8)其蕴含的丰富的宗教信仰理念是研究民间宗教构成心理的又一重要路径。  

现状

  目前,石阡木偶戏失去了原有的观众群体。老艺人相继辞世,只剩下3个耄耋老人,后继无人,石阡木偶戏所依托的人力资源即将消亡。伴奏乐器、头子、戏装的损坏,剧目、唱腔、表演得不到及时整理以至于迅速失传,都是石阡木偶面临的重要问题。







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