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阅读 5416 次 历史版本 0个 创建者:苗乡侗寨(2011/11/17 14:12:36) 最新编辑:苗乡侗寨(2011/11/17 14:12:36)
侗族大歌
拼音:Dòng Zú Dàgē (Dong Zu Dage)
英文:Kam Grand Choirs
同义词条:Kam Grand Choirs

贵州省黎平县侗族大歌艺术团
贵州省黎平县侗族大歌艺术团
  侗族大歌是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式,也是侗族人民在社会实践活动中创造出来的优秀民族文化成果之一。起源于春秋战国时期,至今已有2500多年的历史。

  侗族大歌只流行在侗语南部方言地区,贵州省黎平县从江县的六洞、九洞、十洞、四脚牛等地区,是侗族大歌流行的中心地区,广西三江侗族自治县的溶江河沿岸和榕江县的苗兰、宰荡、加稍等地,则是侗族大歌流行的边缘地区。1986年,在法国巴黎金秋艺术节上,贵州黎平侗族大歌一经亮相,技惊四座,被认为是“清泉般闪光的音乐,掠过古梦边缘的旋律”。

基本信息


  中文名: 侗族大歌

  外文名: Kam Grand Choirs

  其他译名: Grand Choeur des Kam

  地区: 中国侗族地区

  起源: 春秋战国时期

  特色: 民间支声复调音乐歌曲

  荣誉: 人类非物质文化遗产代表作名录

  分类: 嘎听、嘎嘛、嘎想、嘎吉

  类别:民间音乐

  地区:广西壮族自治区,贵州省

  编号:第一批国家级非物质文化遗产名录Ⅱ-28

  申报地区或单位:贵州省黎平县

侗族大歌概况


  “汉字有书传书本,侗家无字传歌声,祖辈传唱到父辈,父辈传唱到儿孙”。这首侗家的歌谣很清楚地指明了侗族文化的精髓在侗歌。侗族是一个没有文字的民族。从古至今,他们叙事、传史、抒情等都是通过口传心授。也正因为如此,侗族文化尽管经受过历史的风风雨雨、人间沧桑,它仍以一枝独秀保存下来,并逐步引起世人的关注。

  侗族是中国少数民族中的一员,据传是古代越人的后裔,至今已有2500多年的历史。其主要聚居在我国贵州、湖南、广西、湖北4省,现有人口260多万,主要从事农业和林业生产。侗族不仅民风淳朴,而且也极富创造性,有民谚说:“侗人文化三样宝:鼓楼、大歌和花桥”。其中的大歌是看不见、摸不着,只能用耳朵和心灵去捕捉与欣赏的侗族特有的民间音乐。

  侗族大歌在侗语中俗称“嘎老”,“嘎”就是歌,“老”具有宏大和古老之意。它是一种“众低独高”的音乐,必须由三人以上来进行演唱。多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音,是大歌编创的一大特色,是产生声音大歌的自然根源。它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊,是人与自然、人与人之间的一种和谐。

  侗族大歌是创作并流传于侗族民间的一种多声部民间合唱歌曲,是侗族人民在社会实践活动中创造出来的优秀民族文化成果之一。

  侗族大歌侗语称“嘎老”Kgal Laox(大歌),其种类繁多,学界和民间分类不完全一致。民间主要有Kgal Soh(声音歌)、Kgal Mas(柔声歌)、Kgal Xangc(伦理歌)、Kgal Jibl(叙事歌)等类型称谓。根据各地不同唱腔和不同的演唱风格,民间还有更细的类别划分,如Kgal Saok(肇兴歌)、Kgal Xeemp(三龙歌)、Kgal Gaos Senl(高增歌)、Kgal Ngaemc(岩洞歌)、Kgal Kgout(口江歌)等。
侗族大歌
    侗族大歌

  侗族大歌只流行在侗语南部方言地区,贵州省黎平、从江两县的六洞、九洞、十洞、四脚牛等地区,是侗族大歌流行的中心地区,广西三江侗族自治县的溶江河沿岸和榕江县的苗兰、宰荡、加稍等地,则是侗族大歌流行的边缘地区。侗族大歌为什么产生在这一片地区呢?因为这一地区时兴集体歌唱,所以侗族民间有“多人出多声”的传统说法,如果只是一个人独唱或两个人对唱,那只是一个声部,就不可能出多声。只有集体歌唱,才是产生多声的基拙。侗乡的山,侗乡的水,侗乡的人,是相互依赖的,是相互离不开的,是非常和谐的。因此,“多人出多声”,开始时可能出于偶然,但是偶然逐渐也就成为了一种必然。“多人出多声”,开始时亦可能出于模仿(如许多声音大歌模仿禅鸣乌叫)。无论从偶然到必然,或是模仿获得成功,都是富于音乐智慧的侗族人民的集体创造。

  侗族大歌要由多人组成的民间歌队来演唱。民间歌队遵循业余自愿的原则,按性别分成男声歌队和女声歌队,然后按年龄分成儿童歌队、少年歌队、青年歌队、壮年歌队、老年歌队等。儿童歌队,队员年龄大约在8至12岁之间,接受音乐启蒙教育,若村寨有对歌活动,可参加旁听。少年歌队,队员年龄大约在13至16岁之间,是青年歌队的后备军,若村寨有时歌活动,可临场见习。青年歌队,队员年龄大约在17至22岁之间,是村寨的主力歌队,若村寨有对歌活动,他们当仁不让,同时,他们也可以主动出访。

  壮年歌队,多指由已婚壮年男子组成的男声歌队,女声歌队婚后自然解散,壮年男声歌队是青年男声歌队的有力后盾,若村寨有对歌活动,青年歌队应付不了时,壮年歌队可以上阵。老年歌队,指已经当了公婆的老年人组成的男、女声歌队,少数是青壮年时期保留下来的原建制歌队,多数是重新组合,以演唱叙事大歌或多声说唱为主,有时也为青少年歌队作示范,但不参加对歌活动。歌队虽然是自发的民间组织,但它却代表村寨、鼓楼或族性。歌队代表集体,众人关心歌队。歌队人数,最少的不能低于3人,常见的是5至10人,多的可达10多人,20人以上的歌队,民间亦少见。由此可见,歌队是侗族大歌传承的根基。

历史溯源


  侗族大歌历史久远,它的形成已经有近千年的历史。早在宋代已经发展到了比较成熟的阶段,宋代着名诗人陆游在其《老学庵笔记》中就记载了“仡伶”(侗人自称)集体做客唱歌的情况。至明代,邝露在其所着《赤雅》一书中更加明确地记载了侗人“长歌闭目”的情景,这是数百年前侗族大歌演唱的重要文献。大歌一般在村寨或氏族之间集体做客的场合中演唱,是侗人文化交流和情感交流的核心内容,在某种程度上体现和传达了侗族文化的灵魂。

历史发展


  侗族大歌的形成已经有近千年的历史,这种独具特色的中国民族音乐像是被隐藏在山林、海洋里的一蔟蔟鲜艳的奇葩和一串串美丽的珍珠,日夜散发出迷人的清香,闪耀着熠熠的光芒。直到解放后全国进行土地改革期间,才为老一辈音乐家肖家驹、郭可诹等发现,并组织音乐工作者深入黎平县侗族山区去收集发掘、记录整理。

  1959年10月黎平县侗族民间合唱团组织强大阵容晋京演出,为人们带去有声有色、原汁原味的侗族大歌,在首都舞台上唱响,打破了侗族大歌长期与外界隔绝的封闭状态,引起强烈的反响,当时中国唱片社还为侗族大歌录制了唱片。那是侗族大歌走出大山、走向全国、走向世界迈出的重要一步。

  黎平县的侗族合唱团,从解放以来,已有35名侗家青年男女到过法国、意大利、新加坡等十多个国家和地区演唱《侗族大歌》。1986年10月3日,贵州省黔东南苗族侗族自治州政府组织侗族合唱团11人,首次出国赴法国巴黎,参加秋季艺术节活动,她们在巴黎夏乐宫演出非常受到欢迎,仅谢幕就达37次。1994年春节文艺晚会和2001年的春节文艺晚会,黎平县侗族大歌队演唱的《蝉之歌》、《布谷催春》等侗族民间的歌曲,从而使黎平县这朵藏在深山里的民间艺术奇葩,名扬海内外。

主要分类


侗族大歌
     侗族大歌
  侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯又可分为四类:即嘎听、嘎嘛、嘎想、嘎吉。其中的嘎听是最精华的部分。

  嘎听

  称声音大歌,这种歌强调旋律的迭宕,声音的优美。歌词一般短小,突出歌词之间和之后相当长的衬字及曲调,拉腔时几个歌手轮换唱高音,使高音之间此起彼伏,低音一般由其他歌手齐唱一个长音,与高音形成反差相映衬,旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫,小河流水并以其昆虫鸟兽或季节为歌命名,如《蝉歌》、《知了歌》、《三月歌》等。

  嘎嘛

  称柔声大歌,一般以抒发男女恋爱之情为主要内容,特点是缓慢,柔媚而富感染力。

  嘎想

  称伦理大歌,是一种劝教戒世为主的大歌歌种,音乐旋律起伏不大,注重歌词内容的表述,多以称颂或讽刺为主,是安定劝抚侗家人的主要伦理手段。

  嘎吉

  称叙事大歌,多以展开故事情节和人物对话为主要内容,音乐旋律舒缓、低沉而忧伤,以单人领唱,众人集体低音相衬为主要表现方式,歌词一般较长,歌者要有惊人的记忆和丰富的表情。

  此外,侗族大歌亦可按性别和年龄分为“男声大歌”、“女声大歌”、“童声大歌”等种类。随着时代的变迁,侗家歌师们为丰富大歌的内容和种类,满足人们文化生活的需求,又创作出许多歌唱新生活、赞美新时代的混声大歌。

侗族大歌内容


  黎平侗族大歌是最具特色的中国民间音乐艺术之一,也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠。作为多声部民间歌曲,它在多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等方面所达到的水平均为世所罕见。侗族大歌代表性曲目有《耶老歌》、《嘎高胜》、《嘎音也》、《嘎戏》等。

  侗族大歌“众低独高”、复调式多声部合唱方式是中外民间音乐所罕见的。大歌的结构一般由“果(组)”、“枚(首)”、“僧(段)”、“角(句)”来构成;大歌的演唱场合是比较讲究的,除平时训练外,大歌在重大节日、集体交往或接待远方尊贵的客人时才能在侗族村寨的标志性建筑鼓楼里演唱,所以侗族大歌又被称为“鼓楼大歌”。

  侗族人民个个能歌善唱,侗乡被誉为歌的海洋。侗歌讲究押韵,曲调优美,歌词多采用比兴手法,意蕴深刻。侗歌种类繁多,可分为四大类:声音大歌(侗语称"嘎所")、柔声大歌(侗语称"嘎嘛")、伦理大歌(侗语称"嘎想")、叙事大歌(侗语称"嘎吉"),其中的声音大歌是最精华的部分,声音的标题常以昆虫鸟兽或季节时令的名称命名,如《蝉歌》、《知了歌》、《三月歌》等。按内容、咏唱场合又可分礼俗歌、踩堂歌、酒歌、情歌。

  礼俗歌多以大歌形式咏唱,如开路歌和拦路歌等。一般为一人领唱众人和唱,女生兼有二部合唱。歌词或传统,或即兴而作。踩堂歌主要在逢年过节时唱,主要有进堂歌、萨岁歌、逗趣歌、父母歌、私奔歌等。在喜庆节日和待客酒宴上,主客双方常对唱酒歌,双方开始以问答形式唱开席歌,接着姑娘唱敬酒歌,酒至半酣,双方对唱盘歌,一问一答,答不上者饮酒。饮宴结束,客人唱谢席歌。

  情歌多为单人独唱,青年男女“月堂”里行歌坐夜或在山坡上共同劳动时,都用情歌来交流感情,增进了解。情歌内容丰富,节奏自由,感情奔放,结构短小,曲调缠绵,婉转悠扬,和谐美妙。拦路歌、踩堂歌、酒歌等节奏也很自由,唱腔舒畅爽朗,或热情奔放、气势磅礴,或轻松舒展,各具特色。

侗族大歌特点


  侗族大歌的曲调异常复杂,演唱风格也因地因人而异。曲谱一般只能代表一种曲调和一种风格,根据侗族大歌总是一人独唱高声部、众人合唱低声部的主要特点,可以按两个声部记谱。

  侗族大歌有明确的声部区分,声部之间的关系是领唱与合唱的关系。有两个声部,在侗族民间称高音声部为“雄声”( soh seit)或“高音”(soh pangp),称低音声部为“雌声”(soh meix)或“低音”( soh taemk)。为什么用“雄”和“雌”来表示高音和低音呢?民间有这样的解释:公鸡叫,声音又明又亮;母鸡叫,声音又低又平。形象地道出了侗族大歌的声部关系。低音是高音产生的基础,也是歌曲的基本旋律。

  换言之,高音则是低音的派生部分,永远由一个人或多人轮流独唱。所以,民间歌队一经组成,歌师就要在队员中培养一个至三个固定的领唱,即唱高音的人。领唱的任务是:①领唱“歌头”和每“同”唱词的首句;②在歌曲进行中唱高音声部;③若衬腔部分长大,可二人或三人轮流演唱高音声部,既可以轮流换气,又起到音色对比的作用。除领唱人员之外,其余的人员都唱低音,领唱人员不领唱时也加入低音声部。这样,就形成领唱与众唱相结合的二部合唱,也是侗族大歌的基本形式。

  除上面介绍的基本形式外,声音歌则有所不同,每“同”都有一个比较长的衬腔,唱衬腔时主旋律在高音声部,由唱高音的人员轮流独唱,低音声部用持续低音“6”衬和,旋律优美,多声效果丰富。因此,人们都说声音歌是侗族民间合唱侗族大歌的精华。

侗族大歌演唱现场
   侗族大歌演唱现场
  侗族民间合唱训练和表演都是坐唱,一个歌队为一个横排,主要领唱者甲坐在最中间,轮换领唱乙、丙分坐甲的两侧,众低音紧挨乙、丙接坐两边。这是侗族民间合唱队的基本队形。歌师教歌,首先是根据不同年龄的歌队教唱不同的内容。儿童歌队,以教唱童声大歌为主,因琅琅上口,易学易记,能激起儿童的学习兴趣。少年歌队,以教唱鼓楼大歌、声音大歌、礼俗大歌为主,让队员知识面不断扩大;从曲调来讲,先教短小易唱朗诵性强的,渐渐引入长篇抒情性、叙述性的和有复杂衬腔的。青年歌队,主要教授在各种场合如何对歌,在鼓楼对唱大歌,迎接客人对唱拦路歌,宴席上对唱酒礼歌等。

  歌师教歌的步骤是:①先教歌词,用一种在四度音范围内吟诵腔朗读,歌师教一句,学员学一句,直到把歌词背得滚瓜烂熟。②学员背熟歌词后,歌师才教全体队员(包括高音)唱低音声部的旋律(带旋律的词);教唱持续低音时,歌师主要教大家低音轮流换气,如何使声音保持平稳。③歌队会唱低音声部之后,才教唱高音的学员如何在低音的基拙上配唱高音,歌师往往不专门教唱高音,只给高音作示范,指出配高音的原则或规律;衬腔部分,旋律性强,歌师则一句一句的教。④最后教两个声部合唱,歌师着重指导声部的配合;高音要努力做到一不从众,低音则要控制音量,不能压过高音。侗族大歌是既无指挥又无伴奏的合唱,领唱首句的歌手,起音的高低就等于定调,调定得好就能发挥歌队的演唱水平。合唱的进入以及衬腔轮流领唱,没有指挥提示,全凭歌手的听觉分辨和平常的认真训练。

  侗族在历史上没有与本民族语言相适应的文字,也没有记录侗歌曲谱的符号,侗歌的创作与流传,主要靠口传心记。侗族大歌是流传于民间的活的艺术,所以演唱时应根据当地的具体情况灵活掌握,尤其要充分发挥当地民间歌师的创造才华,保持各地的传统风格,不能千篇一律地死记硬背。

  侗族民间合唱“嘎老”之所以闻名全国,享誉世界,一是它的内容丰富,品种多样,旋律优美动听;二是它有丰富的多声因素,声部组合及和音配呈独树一帜;三是曲式结构有自己的民族特点,由“歌头”、“歌身”、“歌尾”三部分组成;四是演唱时无指挥、无伴奏,配合默契。凡到过侗乡或听过侗族的民间合唱“嘎老”的人,没有哪个不惑动,中国人是这样,外国人也是这样。

影响因素


  任何一个民族的民间文艺的产生、发展、演变和消亡都与一定的社会文化生态相关。民间的社会文化就是民俗文化,民间文艺就存在于民俗文化环境之中。民俗对民间文艺的影响除一般表现为整体效应外,还有一个突出的特点,那就是某一文学艺术总是深深扎根于某一民俗环境之中。

  侗族之所以能创造出震惊世界的艺术瑰宝--侗族大歌,这和侗族的丰富多彩的民俗文化是分不开的。侗族是一个爱好和平、团结的民族,他们的各种民俗活动都以集体为主,例:集体做客、集体对歌等等,这些充分体现了侗族人民的友谊、团结、爱美和群体意识较强的文化精神,也是侗族审美观的一种外在表现形态,即在直觉状态中去体验爱情、人生;发现、领悟、寻觅、感叹人生的究竟和意义,同时也展现出侗族人民对人生的执着、热爱和追求。这些民俗和民俗精神就是侗族大歌生存的良好土壤。现从以下几方面来进行具体阐述。

  鼓楼文化对大歌的影响

  鼓楼文化可以说是侗族物质文化、制度文化、精神文化的缩影。侗族建寨先建鼓楼。鼓楼主要流行的南部方言区(黎平、从江、榕江、湖南通道、广西三江、龙胜等地),侗族大歌也主要流传在这一地区。鼓楼的功能除聚众议事、传递信息和报警外,它还是重要的娱乐场所,是大歌演唱和传承的重要场所。一般重大节日活动的对歌大都在鼓楼中进行,在平日里如果有外寨客人(歌班)来访,主寨的歌班也邀请对方夜间进入鼓楼唱歌。每当夜幕来临,双方歌班双双进入鼓楼,在专设的长凳上面对面排坐着,关于这一情景早在宋代的《老学庵笔记》中有所记载:"至一二百人为曹,手相握而歌,数人吹笙导之"。高声坐歌班中间,全寨男女老少都围在歌班周围,对唱开始时,在牛腿琴的伴奏下,首先由主队唱迎客内容的歌,客队回唱《赞鼓楼》,当这两首寒喧性质的礼节歌唱完后,才进行正式的大歌对唱。之所以把赞美鼓楼的歌作为一种必不可少的礼节放在对歌的最开始,是因为他们认为赞美了鼓楼,就等于赞美了寨上修建这座鼓楼的主人。

  例:你们鼓楼真是高,一层一层接上云,仰首望掉“包头”难见顶,就象矮人爬树难登尖。你们的鼓楼顶上啊,形态奇特变化万千,它象蜜蜂的窝千孔万眼,它象一盏明灯已经拨亮,永远挂在你们寨子中间。

  --摘自赞鼓楼歌《你们鼓楼接云天》

  从这首歌中我们不难看出,侗族人民对鼓楼多么的重视,鼓楼在侗族人民心目中占有多么重要的地位。在进行正式大歌对唱时,一般都要唱几天几夜,甚至唱到一方输歌为止。因此我们说,鼓楼不但是大歌演唱的场所,而且在这固定的场所不定期举行的长期的、频繁的群众性音乐活动是产生大歌这种复调音乐的强大的物质基础和社会基础。象这样酷爱音乐的民族,在他们以音乐美的寻求中,具有复调特点的侗族大歌的产生和发展便决非偶然了,之所以说它是大歌传承的场所是因为歌师们利用农闲在鼓楼休息、乘凉之机,在此向人们传授大歌,可见鼓楼对大歌的影响是非常重要的。

  “外嘿”、“外顶”对大歌的影响

  侗族是一个团结、爱好交往的民族,有着集体作客的习惯。"外嘿"就是集体出动到另一寨子去集体做客,主寨总是热情接待。迎宾仪式既风趣又别致,既隆重又欢乐,唱"拦路歌"(侗语称为嘎莎困)便是传统的迎宾习俗的第一步。每当客方的群众(一般指歌队)进入主方的必经路口或门楼前,主人则会用板凳、木柴、竹杆、绳子等杂物设置障碍,堵住路口,由主寨姑娘拦住客方的后生(或主寨的后生们拦着客方的姑娘),唱"拦路歌"唱出各种拦路的理由,接着客方的姑娘或后生们则唱起开路歌。

  主唱:砍根青刺把路拦,杉树挡在寨门边,根根杉树有枝桠,你把哪枝剔上前。

  客唱:青刺拦路拦不住,杉树不能搁寨边,不怕杉树枝桠多,我先提斧吹树尖。

  主唱:我们拦路不让行,寨口筑起三道门,一道门楼一番理,讲清道理才准进。

  客唱:莫拦大路放人行,拦路也要看情形,你们拦路该去拦那有钱客。何必拦住单身纳汉不放行……

  ---摘自《这路你们不能过》

  就这样客方逐一推翻对方拦路的种种借口,一唱一答,一来一往,主客双方场合的气氛非常热烈,每当客人们用歌答复了主方提出的逗趣性盘问后,主方则拆去一件拦路的障碍物,一直到把拦在路上的障碍物完全拆除干净将客人迎进寨为止。拦路歌中一问一答既风趣又耐人寻味,免不了有人要问主寨明明是去欢迎客人的到来,为何要"编造"各种禁忌以示拒绝呢?

  其实这是故意逗趣、刁难。"拦路"也并非拦路,而是一种特殊的迎宾习俗,正好体现了侗族人民的幽默、风趣、豪爽的民族性格。举行完拦路歌这种特殊的迎宾仪式,主客双方的青年男女便开始广泛的、生动活泼的社交活动,以寻找配偶为目的,是群众活动、群体歌唱,这种两寨青年之间在约定的时间进行的群众性社交活动,侗家叫"外顶"。在客人离去时,主方又唱起出寨拦路歌,表示挽留。拦路不但抒发彼此之间的感情,又能考察对方的智慧和能力,而且体现了侗族迎宾送客的礼节,这种村寨之间结群交往的习俗,促进了侗族大歌的繁荣与发展,增进了村寨间的友谊与团结。

  行歌坐月对大歌的影响

  侗族青年男女的爱情是建立在“行歌坐月”这种古朴的社交活动之中的,他们一般长到十四五岁便开始进入这种社交活动阶段。每当夜幕来临,男青年三五成群哼着歌、弹着二弦琴或琵琶,串巷走寨去找姑娘们行歌坐月,姑娘们则聚集在“月堂”--某一姑娘家或鼓楼等公共场所纺纱、绣花等候着小伙子们的来临,互相对歌,他们用歌声来互诉衷情,选择情侣,在这种习俗活动对大歌的产生发展有着重大影响。

  对歌习俗对大歌的影响

  谈到对歌首先要从大歌的组队情况讲起,侗族对演唱大歌的人有着特殊的要求,凡是参加大歌演唱的男女歌队都要经过严格的训练,而且这种歌队组织情况比较特殊。侗族大歌的歌队最少要有3人以上组成,多到十几个人,歌队的成员一般按姓别分成男班和女班,其中按年龄大小,划分为大、中、小班,同一宗族的男歌队和女歌队之间不能互相对歌,这些歌队大部分都有自己的指导老师,也就是前面提到歌师“嗓嘎”,他们年青时期都是着名的歌手,老了以后就担任歌队的老师。在侗族大歌队中有一种不成文的有出有进规定,进就是充实年龄较小的成员,出是歌队中有的成员年龄大了或者结婚成家了就退出,所以歌队采取了一种阶梯式的结构,最小的只有5-6岁,最大的二十几岁,大的则以年龄而论,必须由比他小的来替补。

  在对唱时必须是男女对唱两个相等的部分,因为大歌是一种领众合分高低部分合唱的多声部歌曲,其中大歌的分部合唱形式是领唱与众唱相结合,所以歌班中要选拔出领唱和唱高声部的歌手,高音侗语叫seit gal或 soh seit、 soh pangp,意为雄声、雄音、高音。

侗族人民
    侗族人民
  这种唱高音的歌手是从小就开始培养,一般同时培养3人,但在演唱中不论歌队在有多少人,唱高音的只有一人,或者3人轮流担任,除此之外,其它成员唱低声部,侗语称为maix gal或soh meix、soh taemk,意为母声、母音、低音。但是侗族大歌的主旋律却在低声部,高声部是派生的。另外,高音在歌班中通常也可充当自然领袖(一般当歌师不在时)。因此,一般高音者为"歌头",享有一定的声誉,在演唱中起着重要的作用。侗族大歌在演唱时所以会有高、低两个声部之分,这就要与侗族大歌的室内性联系起来进行探讨了。

  因为最能体现侗族审美意识的就是“室内对歌”这个显着的特征,“室内性”同时又是大歌产生的契机关键。歌唱的室内性早在明代就有所记载。室内多指(鼓楼、月堂等),在室内坐着长歌聚叙,老是唱着一个单旋律,久而久之演唱者自然就会感到单调乏味,因此这必定会驱使歌手们去寻求更美、更丰富的歌唱效果。那些喉音作者便在齐唱过程中偶尔出现“分岔”、“加花”的即兴创作,这就唤起歌者们的多声部审美意识,也就自然的形成了支声复调,侗族歌手对它们的解释:高声部象树枝岔,不时从主杆上分出去。

  这个“主杆”也就指的是低声旋律,因为侗族大歌的合唱规律笔者前面讲过,低声部系众人齐唱,从侗族大歌这种时分时合的合唱、对唱规律中可以看出侗族歌手们虽不懂得和声、音程之类的专业词汇,但他们源于对生活的主杆与分岔、曲与直、分与合等复调思维方式都是存在的,室内性的歌唱、对唱习惯无疑对歌手们的复调审美意识与复调思维方式的形成起着催化作用,对歌时很多歌词都是见子打子,即兴创作,这种创作就由高声领唱承担,众人则低音附合,这就形成了多声部;另外这种室内性还展现出侗族青年男女的社交活动,没有任何的避讳和顾忌,更表现出这一民族的青年们的思想上没有受封建意识的影响,在行动上是较为自由的。

  从文学角度看,侗族大歌的歌词形式是由双音节向单数音节句发展,与汉文古诗歌由四言向五言、七言的发展形式相似,从中体现了侗族文学与汉族文学的密切联系,也可能是汉文化传入侗族地区后而吸收汉族先进文化的结果。在音乐上,侗族大歌的大部分属于五声音阶羽调式歌曲,它多半用二声部合唱,大小三度的和音是侗族民间合唱风格特征的主体音程,广泛的被采用;其次,纯四度,纯五度的结合也较频繁,由于侗族大歌几乎都是羽调式,所以它的纵向结合多系侗式小主和弦的和音。

  从歌手们对歌的歌名角度看,侗族大歌是侗族民间文学保留的一种古老诗歌形式。

  例:Sais ees gaenh juh ,Map gac buh maih lianx danl ,Mus yuh lamc yaoc ,Mix wox maenl mup ?Daol seiv yah daengl pieek ,Nuv xaop nyaenc singc juh xangp wox mieah ,Pieek ongl ags yanc ,Xaop buh nanc map ,Touk gac geel yagc sac ( ees gaemh nyac )。

  恋在心间,来找也未相见。

  日后忘我,不知在哪一天。

  等到桃树开花,我们再莫来相连。

  若你真情不忘,但各在各家劳分两边。

  他也难来,怎不可怜我痴恋。

  --摘自《侗族民间文学史》

  这首歌句不光有长短之分,而且在句与句之间押韵。即第一句歌的末音节韵与第二句歌的中间一音节的韵相复合,第二句的末音节与第三句歌的中间一音节的韵复合。例:juh与buh、daeml 与lamc......。从这首侗族大歌可以看出侗族人民有他们自己对音乐的审美观、民族欣赏习惯与心理素养,这是他们创造多声部合唱的内在基础。在大歌对唱时,高声部由歌手尽兴发挥,低声部则是众歌手们让声音在主旋律"6"上持续很长时间,他们相互换气,使得歌声连续不断,侗家歌手们对这种唱法的解释是:低声部持续的声音象潺潺流水,高声部则向树林中的蝉虫鸟叫。这种审美感染力,早在清代已有文献记载:"(侗人)前者唱于(即吁)而随者唱,连袂而歌,于焉喁如众乐,彼天地间亦何尝有寂墙耶。《秀庵记》洞人唱法尤有效……接组互和,而以侯音佳者唱反音,众声抵则独高之,以拟扬其音,殊为动听。"

  语言对大歌的影响

  语言是人们交流思想感情的工具,是思维形成的载体。侗族有自己本民族的语言,侗语属于汉藏语系壮侗语族侗水语支,分南北两个方言区,北部方言区包括天柱、剑河、三穗、新晃、锦屏、玉屏等;南部方言区包括黎平、从江、榕江、通道、三江、龙胜等。侗语以南部方言为主,因为南部方言保持了较为古老的面貌,侗语的声韵母比较简单但声调较为复杂,大部分地方的阴调因声母的送气与否而各分两个调,共有九个(l、p、c、s、t、x、v、k、h),其中有六个入声调(l、p、c、s、t、x),因此说起话来富有音乐感,极为悦耳动听。有人说听侗家人讲话,如听歌声一般。这种说法正说明了语言在音乐形象思维的过程中,在音乐旋律的构成中,无疑会产生重要的影响。侗语的特点就是声调多,多达九个调值,字调的高低是相对的,其升降变化是有规律的,它的抑扬顿挫的变化无固定音高和音律可循,又对旋律音调有一定的制约作用,所以侗族人民在自己那具有音响美的语言中经过长期的加工,提炼寻求出美的音乐旋律与美的和声--侗族大歌。

  侗族乐器与侗族大歌的互动关系

  一个民族的独特的民族乐器往往是伴随该民族歌唱或载歌载舞之中产生和发展的,大歌的复调形式同样与侗族民间乐器发展有着密切的关系,可以说侗族的民间乐器是大歌繁荣和发展的直接催化剂。侗族常用的乐器有芦笙、木叶、弹琵琶、二弦琴(牛腿琴)……等。明邝露《赤雅》说:"侗……善音乐、弹胡琴、吹六管长歌闭目、顿首摇足,为混沌舞。"⑥侗族的这些乐器与大歌一样都与仿声有着渊源的关系,在侗族的《芦笙祭词》中有这样的说明:"当初做芦笙时,芦笙师傅是到江边去听水声,并以水声的高低和和声来调节芦笙的高中低音"。这实际是侗族乐器模拟天籁之声,缘于仿声的有力的说明。

  在侗族的所有乐器中演唱大歌时最主要的伴奏乐器是琵琶、牛腿琴,两者一起为大歌伴奏时,在齐奏为主的基础上即兴加花或加强节奏而产生和声效果,乐师们在演奏中使乐器发出的这种和声效果给歌手们提供了和声美的直感,促进了歌手们审美意识的形成。在歌手中有的歌手自弹(牛腿琴)自唱,唱的调子和弹的调子不一样,弹的调子是为唱的作铺垫,打和声,但两种调子却是非常的和谐。这些都驱使驱使大歌这种复调歌曲的诞生,反过来这种复调歌曲的发展又促进了二弦琴、琵琶等乐器演奏的不断发展,由此不难看出,民族乐器与民族声东在艺术上有极为密切的关系,它们之间必然要相互影响,相互渗透,相互促进,相得益彰向前发展。

侗族大歌走出侗乡


  1953年,黎平县岩洞乡侗族女歌手吴沛新(培信)、吴惜花、吴秀美、吴花山赴北京出席全国首届民间音乐舞蹈会演,她们演唱的女声声音大歌“嘎亮雷”(蝉虫歌)等,以其嗓音清亮、高低声部配合默契而震惊首都舞台。这是侗族音乐,也是侗族大歌第一次走出侗乡,登上大雅之堂,向全国进行介绍。

     1956年,黎平、榕江、从江三县分别带侗族大歌等节目出席黔东南州首届民族文艺会演,黎平县三龙乡侗族女歌手吴云英、吴万芬、吴万芳、吴锡英应选参加黔东南州文艺代表队,1957年赴贵阳出席贵州省第一次工农业余文艺会演;继后参加贵州省文艺代表队,赴北京出席全国第二届民间音乐舞蹈会演,再次向全国展示侗族大歌。

  1958年,黎平、榕江、从江三县联合组成侗族文艺代表队,为中央文化部在云南大理召开的西南地区文化工作会议演出侗族大歌和侗戏《珠郎娘美》。

  1958年和1959年,在贵州省和黔东南州文化主管部门的支持下,黎平县成立了侗歌合唱团,榕江县(当年从江并入榕江)成立侗戏实验剧团。两团都排演侗歌、侗戏节目,参加贵州省和全国文艺会演,一批侗族大歌等节目被灌成唱片发行,使侗族大歌得以更广泛的传播。

  1964年,从江县侗族大歌队参加全国少数民族群众业余艺术观摩演出,受到毛泽东、刘少奇、周恩来等党和国家领导人的接见,并合影留念。

  1982年4月,中央文化部在南宁召开全国部分省、自治区少数民族多声部民歌座谈会,黔东南州和广西三江侗族自治县各组织一个侗族大歌合唱队参加,较系统的介绍侗族大歌和其他侗族民歌。贵州省音协主席冀州说:“那次会,侗歌受到全国音乐界的好评,扩大了影响。”

  1982年8月,中国少数民族音乐学会第一届年会在贵阳召开,从江县民族文工队应邀为大会演出侗歌侗戏,特别是他们演唱的侗族大歌受到各民族音乐家的青睐。

  1985年6月,《贵州侗族建筑风情展览》在北京民族文化宫举办,黎平、从江两县各组织一个风情表演队参加,为国内外观看展览的人们演唱侗族大歌,轰动京城。也为侗族大歌走出国门奠下基础。

  1986年10月,由侗族青年女歌手吴山花、吴婢妮、吴水英、吴玉莲、养水仙、吴婢焕、陆俊莲、石明仙、陆德瑛和侗族音乐家杨琳组成的中国侗族大歌合唱团,应邀赴法国巴黎参加金秋艺术节。艺术节组织者把侗族大歌合唱团安排在巴黎市中心的国家级艺术剧院夏乐宫演出,共演6场,场场爆满。侗族大歌第一次走出国门,展示其艺术魅力,使素有以欣赏水平而闻名于世的法国巴黎观众为之倾倒和震惊。艺术节执行主席马格尔维特赞扬:“在东方一个仅百余万人口的少数民族能够创造和流传这样古老纯正、如此闪光的艺术,在世界实为少见。它不仅受到法国观众的喜爱,就是全世界人民也都会喜爱的。”

  1988年7月至9月,侗族大歌合唱艺术团随中国民间艺术团赴奥地利、意大利、匈牙利参加第一届克拉根艺术节活动,同样受到西方观众的欢迎。

  同年,贵州省榕江县金蝉侗族少儿艺术团小歌手陈琼仙,应选参加中国少儿艺术团,赴法国巴黎参加玛塔国际儿童节建节十周年暨南特大众艺术节创立三周年庆祝活动,她们演唱的侗族童声大歌《小山羊》、《探外婆》,受到法国少年儿童的欢迎和广大观众的赞扬。

  1991年,贵州省艺术学校侗歌班赴北京参加中国民族文化博览会展示活动期间,应中国音协、中央音乐学院、中国少数民族音乐学会的邀请,在我国最高音乐学府中央音乐学院礼堂,为该院师生和首都音乐界作侗歌专场演出。我国着名音乐家、中国音协名誉主席吕骥看了演出后说:“大家的掌声已经代表我们的心声”,“民歌声韵,永葆青春”。

  1994年,黎平县侗族女声歌队,被选调参加中央电视台春节文艺联欢晚会,轰动全国。

  同年,小黄小学女童班童声大歌队潘美浩、吴培建等5名小歌手,应邀赴京参加“北京国际少儿艺术节”。

  1995年,贵州省艺校侗歌班参加上海中国民族风    全国56个民族音乐邀请展演,她们演唱的声音大歌《蝉之歌》荣获优秀奖。中央电视台、上海电视台卫视播放。

  同年,贵州省艺校侗歌班和芦笙班组团赴日本参加国际民间艺术节,在东京国立剧院演出。“侗歌苗舞”节目获演出金奖。

  同年,小黄小学女童班潘美浩等5名小歌手,应中央电视台的邀请赴京演唱侗族童声大歌,参加“六?一”晚会,现场进行了直播。

  1996年,小黄小学吴培建、潘艳月等5名小歌手,再次被中央电视台邀请赴京参加庆“‘六?一’太阳的心愿”文艺晚会。

  同年7月,吴培建等5名小歌手随中国民间艺术团赴法国进行文化交流,她们演唱的侗族童声大歌是异国观众最喜爱的节目之一。

  同年,贵州省艺校侗歌班应邀参加上海艺术节,并受上海民族乐团邀请参加“民族之声音乐会”。她们演唱的侗族声音大歌《终日想你南开颜》、《装呆傻》获演唱优秀奖。

  同年,贵州省艺术学校侗歌班和芦笙班受国家民委委派,组成中国民间艺术团,赴西欧参加法国民间艺术节、瑞士第六届音乐节,演出的“侗歌苗舞”节目获得极大成功,并获国家民委颁发“文化交流荣誉奖”。

  1997年,贵州省艺术学校侗歌班参加中国贵州合唱节,表演的混声大歌《天地人间充满爱》,获“黄果树杯”特别奖。

  1998年秋,贵州省艺术学校侗歌班和芦笙班为亚太大学联盟理事会演出“侗歌苗舞”,受到国内外专家的赞誉。

  2000年8月,以侗族大歌为主题的黎平侗族风情展演赴新加坡演出,新加坡总统纳丹及夫人到现场观看并与演员合影留念。

  同年,黎平侗族女声歌队参加中国第五届合唱节。
聚集在鼓楼下的侗族人民唱侗歌
聚集在鼓楼下的侗族人民唱侗歌


  2001年8月,黎平侗族女声歌队,应邀赴京参加第21届世界大学生运动会闭幕式表演。

  同年10月,黎平侗歌合唱队,参加香港中秋明月晚会演出。

  2001年,黎平侗族女声歌队,再次参加中央电视台春节文艺联欢晚会。

  2002年春,黎平侗族大歌艺术团应邀在北京音乐厅举办的“高原如歌    中国边远少数民族音乐寻根之旅”作专场演出,同时赴南京文化艺术中心大剧院作专场演出。

  同年10月,在黎平举办的第二届鼓楼文化艺术节期间,同时召开“侗族大歌国际学术研讨会”。同月,黎平侗族大歌合唱团女声歌队应邀出席在台北举办的“国际民间合唱学术研讨会”,这是侗族大歌第一次赴台湾交流演出。

  2002年国庆节期间,榕江县宰荡女声歌队应邀赴京参加“中国山东栖霞苹果艺术节”。她们演唱的侗族大歌,受到中外观众的高度赞誉。

  2003年12月,黎平县岩洞、口江侗族男女声歌队和尚重琵琶歌队,应中国艺术研究院的邀请赴京参加“中国少数民族民间歌舞晚会”,为出席“中国少数民族艺术遗产保护及当代艺术发展国际学术研讨会”的国内外专家演出侗族大歌和侗族琵琶歌。

  2006年7月,在第十二届全国青年歌手电视大奖赛中,由黎平侗族姑娘吴宇珍、杨丽等参加的侗族大歌蝉之歌组合,荣获大赛原生态唱法个人单项决赛银奖和“观众最喜爱歌手”奖,取得贵州省代表队参加青歌赛的最好成绩。

  2008年3月,在第十三届全国青年歌手电视大奖赛中,由黔东南苗、侗歌手组成的侗族大歌代表队以演唱无伴奏、无指挥、无定调的天籁之声荣获合唱比赛铜奖。

侗族大歌团队


  黎平县侗族民间合唱团1958年12月成立,通过层层选拔出来的优秀歌师、歌手,共60余人。1959年2月参加在榕江县举行的黔东南州民族文艺会演,3至4月出席在贵阳举行的全省民族文艺会演,引起文艺界的极大关注。

  黎平县侗族大歌艺术团——1983年12月成立,2002年7月改名为侗族大歌艺术团。近年来经常应邀外出交流。1994年和2001年先后两次被选调参加中央电视台春节文艺联欢晚会。2000年8月,参加黎平侗族风情展演团赴新加坡演出,新加坡总统纳丹及夫人到现场观看并与演员合影留念;同年,参加中国第五届合唱节。

  2001年8月,应邀赴京参加第21届世界大学生运动会闭幕式表演。同年10月,参加香港中秋明月晚会演出。2002年春,应邀在北京音乐厅举办的“高原如歌——中国边远少数民族音乐寻根之旅”作专场演出,同时赴南京文化艺术中心大剧院作专场演出。同年10月,应邀出席在台北举办的“国际民间合唱学术研讨会”,这是侗族大歌第一次赴台湾交流演出。

  榕江县金蝉侗族少儿艺术团——简称“金蝉歌队”或“金蝉”,是榕江县车江乡车民小学的少儿文艺组织,1985年11月成立。曾代表榕江县参加第九届黔东南州民族文艺会演、贵州省首届民族民间艺术节、第三节湘黔桂鄂四省区侗族文艺汇演和全国民族杯小歌手邀请赛,均获一等奖。1988年“金蝉”小歌手陈琼仙,应选参加中国少儿艺术团,赴法国巴黎参加玛塔国际儿童节建节十周年交流演出,她们演唱的侗族童声大歌《小山羊》、《探外婆》,受到法国少年儿童的欢迎和广大观众的赞扬。

  培信歌班——黎平县岩洞寨青年女声歌班,由吴培信、吴惜花、吴秀美、吴花山组成。该歌班1953年应选参加贵州文艺代表队,赴北京出席全国首届民间音乐舞蹈会演,这是侗族大歌第一次走出侗乡,登上大雅之堂。

  山花歌班——黎平县口江寨青年女声歌班,由吴山花、吴婢妮、吴水英等组成。1986年应选参加中国侗歌合唱团赴法国巴黎参加金秋艺术节,与其他姐妹一起首次将侗族大歌唱出国门。

侗族大歌优秀书籍


  (1)《侗族大歌》——贵州省文联编,1958年8月由贵州人民出版社出版发行,这是第一本介绍侗族大歌的音乐图书。本书精选了50多首侗族大歌,包括了大歌的几种类别    大歌、声音歌、叙事歌等。另外还有8首歌曲的附录,其中有踩堂歌、拦路歌、侗戏歌等。

  (2)《正月二月燕子来》——贵州省群众艺术馆编,1959年6月由贵州人民出版社出版发行。本书选登了14首侗族歌曲,有《永远跟着毛主席

  永远跟着共产党》、《蝉之歌》、《好表妹》等八首不同风格的侗族大歌,有集体歌舞踩堂歌《春天到了》,有酒歌《深耕歌》等。歌词用当年刚创制不久的侗文书写,并配了汉语歌词。这是第一本可以用侗、汉两种语言演唱的侗族歌曲集。

  (3)《侗族民歌》——中国音乐家协会贵阳分会筹委会主编,贵州大学艺术系编辑,1961年5月贵州人民出版社出版发行。本书共选辑南部侗族民歌57首,是一本较全面地介绍侗族民歌的音乐书籍。

  (4)《贵州侗族音乐》(南部方言区)    贵州省文管会办公室、贵州省文化出版厅文物处编,郑寒风执笔,1985年6月贵州人民出版社出版发行。本书对南部方言区侗族音乐进行较为全面的介绍,是研究侗族音乐的一本好书。

  (4)《贵州侗戏》——贵州省黔东南州文化局编,1989年10月贵州民族出版社出版发行。该书全面介绍贵州侗戏的历史与现状,是第一部研究侗戏和侗戏音乐(包括戏曲大歌)的专着。

  (5)《侗歌教学演唱选曲一百首》——贵州省艺术专科学校、贵州省艺术学校和黔东南苗族侗族自治州民族研究所编,1991年8月贵州民族出版社出版发行。该书已成为贵州大学艺术学院侗歌班的专业课教材。

  (6)《侗歌在巴黎》——贵州省文学艺术界联合会、贵州省音乐家协会编,1993年贵州民族出版社出版发行。该书汇集中国侗歌合唱团参加法国巴黎金秋艺术节演出的全部曲目,是第一本用五线谱出版的侗族大歌专集。

  (7)《侗族曲艺音乐》——贵州省民族事务委员会文教处编,1997年7月贵州民族出版社出版发行。该书分成“综述”、“音乐选例”、“传记”三个部分。综述部分对侗族曲艺音乐进行了科学分类,对其音乐特征作了剖析;传记部分和音乐选例部分的脚注,对那些为侗族曲艺作出贡献的民间艺人和曲艺工作者,进行恰如其分的介绍和评价;音乐选例注意地区性和代表性。我国着名民间文艺家过伟先生着文评论:“《侗族曲艺音乐》是融乐、词、史、论于一炉的民间文艺、民间曲艺、民间音乐、民族民间文化的一本好书。”

  (8)《长大要当好歌手》——贵州省民族事务委员会民族语文办公室编,2000年9月贵州民族出版社出版发行,该书选用了侗语歌曲100首,其中适合幼儿园和小学低、中年级演唱的歌曲50首,适合小学高年级、初中和扫盲班演唱的歌曲50首,现已被许多侗乡学校选作音乐课补充教材。

  (9)《AL LAOX

  《侗族大歌》(文学古籍本)——贵州省民族宗教事务委员会民族古籍整理办公室编,2003年3月贵州民族出版社出版发行。该书是第一本从文学角度整理出版的侗族大歌古籍本。

  (10)《侗族大歌研究五十年》——中国少数民族音乐学会、贵州省音乐家协会、黎平县侗族大歌申报世界非物质文化遗产领导小组编,2003年10月贵州民族出版社出版发行。该书辑录了(1953~2003年)五十年来研究侗族大歌的主要文章,是一本全面回顾侗族大歌研究的论文集。

侗族大歌优秀曲目


节日里穿盛装的侗族小孩
节日里穿盛装的侗族小孩
  (1)Dos Kgal Lemc Leengh Saip Xaop Qingk 唱支蝉歌给你听

  (2)Kgongl Mal Banx Lail 情伴是蔸好青菜

  (3)Kgal Laos Dangc 进堂歌

  (4)Kguv Weex Senh 装呆傻

  (5)Doiv Dos Meix Kgal Map Sint Juh 唱支歌儿呼唤你

  (6)Kgal Leengh Lic 蝉鸣歌

  (7)Mogc Menc Dos Kgal Dah Jiul 画眉唱歌不如咱

  (8)Jingl Langc Liongc Nyuix Jids Siip Huh 丁郎龙女结夫妻

  (9)Nyangc Jeml Jih Xaih Map Sagp Singl 姣娘忌寨把路拦

  (10)Laos Dangc Qop 进歌堂

传承价值


  侗族大歌是最具特色的中国民间音乐艺术之一,也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠。侗族大歌中的复调式多声部合唱,为中外民间音乐所罕见,具有十分重要的学术价值和欣赏价值。侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术,而且是了解侗族的社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分,具有社会史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究价值。

  然而,随着人类现代化进程的逐步加快和中国改革开放政策的深入实施,侗族大歌正面临着前所未有的现代文化、外来文化和市场经济的全面冲击。侗族大歌赖以生存的经济基础和文化土壤正遭到前所未有的破坏,侗族大歌正面临着后继无人、濒临失传的尴尬境地。保护和传承侗族大歌能对侗族地区的文化建设和构建和谐社会产生重要的推动作用。





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